Otra del Diablo

Varias interpretaciones y estilos diferentes se han encargado de tocar el controversial tema del exorcismo en el cine, “El Último Exorcismo”(Daniel Stamm, 2010) , seguramente no es la última ocasión en que el tema es llevado a la pantalla (de hecho, a principios de 2011 viene otra película con la misma temática “El Ritual” protagonizada por Anthony Hopkins), pero si es la más nueva película con este tema como elemento narrativo.

Un pastor protestante decide participar en un documental que desmiente las creencias con respecto a ciertas prácticas religiosas, incluidas el exorcismo. La película en un 98% es contada a modo de documental de forma brillante, y en el transcurso de ella, el pastor Cotton Marcus (Patrick Fabian) se da cuenta que a veces el demonio puede ser bastante real.

Rápida presentación de personajes, bien construidos para montar una historia que aparentemente será simpática, al mostrar los trucos de los supuestos exorcistas que se ganan la vida practicando esta actividad. Pero en la medida que la película avanza, nuestro personaje principal se mete en problemas sobrenaturalmente serios, cuando un aparente falso exorcismo de una joven de 16 años, se convierte en una situación que va más allá de su entendimiento.

Debido al estilo documental, parecido en momentos a “El Proyecto de la Bruja de Blair”, la película se mete con las fibras sensibles del espectador, dándole ese toque realista que puede llegar a asustar hasta el más escéptico.

La película sigue de forma sorprendente, y con sutiles tomas que sugieren no muestran, hace que la imaginación concluya el resto de la atmósfera diabólica que abunda en la historia, dando buenas vueltas de tuerca y sin salirse del tema central, además de evolucionar en el discurso: al principio se critica el fanatismo religioso, y las creencias absurdas en demonios y espíritus, para pasar a reflexionar en la realidad de todas estas situaciones, el abandono en Dios que todo hombre debe llegar a tener.

Cerca del final, la película tiene un climax bien logrado, dejando un final abierto a varias interpretaciones, cuando de pronto un último cambio en la historia hace esperar un final espectacular que cierre con una buena propuesta de terror. Pero lamentablemente no fue un buen final.

Rompe con la narrativa y el estilo de pseudo-documental, y la verosimilitud que había logrado, la aplasta con una secuencia con efectos especiales baratos, y personajes que rompen con el planteamiento inicial sin ningún explicación lógica, que hacen que “El Último Exorcismo” tenga un 6, en vez de un posible 10. Lástima, más sabe el diablo por viejo que por diablo, y el director Daniel Stam quiso mostrar un diablo hollywoodesco, y deshecho la buena representación del mal que había logrado. En otra ocasión será. 

Para saber más:

The Last Exorcism: http://www.imdb.com/title/tt1320244/

Ver trailer: http://www.youtube.com/watch?v=NmrSR5O9QXc

Y con ustedes... ¡Tron!

Hace 20 años Disney produjo una película que rompió esquemas en cuanto a temática y forma de presentar una película: Tron, la cual fue todo un suceso en cuanto a derroche de efectos especiales y tecnología en una película, además de manejar un discurso acerca de la vida y la creación muy profundas.

Tron: Legacy (Joseph Kosinski, 2010) presenta la secuela de este fenómeno ochentero, con un buen derroche de efectos especiales, y con la puesta en escenas de los clásicos personajes con los actores originales , como el caso de Jeff Bridges, que no sólo interpreta al mismo personaje que en la entrega anterior, sino que interpreta digitalmente a un clon versión juvenil de sí mismo.

En esta ocasión, nuestro aventurero protagonista es Sam Flynn (Garrett Hedlund), hijo de Kevin Flynn, que desapareció misteriosamente hace 20 años. Por azares del destino, o más bien de la causalidad, Sam va en busca de su desaparecido padre, a una vieja tienda de videojuegos de la familia, y para no hacérselas más larga, es introducido al mundo virtual que su padre había creado hace 20 años.

La historia es dinámica, y avanza todo el tiempo, desde la secuencia inicial de motocicleta terminando con un salto en paracaídas hasta el final de la película, siempre ocurre algo en escena que hace que la historia avance y que el espectador tenga elementos para ir construyendo en su mente lo que pasó durante 20 años y lo que ocurre en la actualidad en esta dimensión cibernética.

Técnicamente es infinitamente superior a su predecesora, buenos efectos especiales y una acertada selección para la musicalización de Tron: Legacy, con Daft Punk al mando (y un buen cameo de ellos como DJ´s en una escena). Buenas secuencias de acción, y todos los ingredientes para mantener entretenidos tanto adolescentes como fans ya más grandes (dentro de los ingredientes están, peleas de motocicletas, carros sumamente tecnológicos, Olivia Wilde con traje de lucesitas, etc; etc.)

Pero fue tanto el esmero en la presentación de efectos y buscar apantallar a propios y extraños de la este clásico de Disney, que se descuido un bastante el guión y argumento de la película. Finalmente la película habla de la filiación, el padre el hijo; además de elementos interesantes como la evolución, pero se queda muy por debajo de lo que se podría hablar de una historia que tiene elementos suficientes para hablar de los temas más profundos de la vida y simplemente los deja en un corretiza por “La Rejilla” ciudad digital creada por Kevin Flynn.

8 de 10 para Tron, el film si muestra bien el universo de Tron, y transporta al público durante toda la película, pero nunca sorprende o logra crear un climax lo suficientemente grande como para aplaudir de pie a la última superproducción del año. Pero bueno, simplemente resta decir que, eso fue… ¡TRON!

Para saber más:

Tron: Legacy: http://www.imdb.com/title/tt1104001/

Trailer Tron: Legacy: http://www.youtube.com/watch?v=L9szn1QQfas

Gulliver Gris

Entre la serie de remakes, rebots, y readaptaciones de novelas, caricaturas, juegos de video, incluso redes sociales, ahora llega al cine una nueva versión de la clásica historia de Gulliver, esta vez encarnado ni más ni menos que por Jack Black en “Los Viajes de Gulliver” (Gulliver´s Travels, Rob Letterman, 2010), seguramente con el propósito de amenizar las fiestas en esta época del año con una historia divertida.

Lemuel Gulliver (Jack Black) es un empleado del servicio de paquetería en un periódico norteamericano, sin ningún tipo de aspiración profesional ni motivacional, a excepción de entablar conversación con la columnista Darsy (Amanda Peet) quien a pesar de la desfachatez de Gulliver, muestra un no sé qué, que qué se yo de especial interés en el simpático gordito.

En su afán de conquistarla, Gulliver emprende un viaje al triángulo de las Bermudas, que termina siendo catastrófico, al grado tal, que termina en una especie de dimensión alterna donde es atrapado por una raza diminuta de seres humanos que se ven intimidados por semejante gigante, o bestia como lo llaman.

¿Qué sucede el resto? Pues la incursión del característico humor de Jack Black en esta sociedad parecida a una Inglaterra del sigo XVI, que acoge al neoyorkino y va conociendo un nuevo estilo de vida.

Así transcurre el resto de la película en donde ciertamente se da lo más valioso de la película que es el cambio de Gulliver, de ser un mediocre mentiroso simpático, a un tipo sincero y leal. Por lo demás, hay algunos guiños simpáticos a otras películas y algunos detalles que Jack Black hace ser más cómicos de lo que realmente son. En resumen la película tiene un tono cómico bastante simplón, que la ayudan a avanzar lentamente en poco más de una hora y media que dura.

Algunos elementos de sorpresa en la historia, que de cualquier modo no quitan lo predecible de la misma. Incluso técnicamente la película queda muy lejos de impresionar, y no explota la cuestión visual de un gigantesco humano apoyado por diminutos hombrecillos que pueden construir desde un penthouse a la orilla del mar hasta una copia barata de megatrón pero en color rojo.

Lo siento por los fans de Jack Black, pero 4 de 10 para Los Viajes de Gulliver que no logra divertir como promete, y si queda a deber bastante como historia de moraleja o de crítica constructiva hacia la guerra, con una secuencia musical muy mal lograda (especialmente si ven la versión en español, como me tocó a mí). En fin, ojalá que después veamos una adaptación un poco más fiel a la versión original y seguramente de valor más profundo de los viajes de Gulliver.

Más Información:

Gulliver´s Travels: http://www.imdb.com/title/tt1320261/

Ver Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=J-wXbyEQ5TM&feature=fvst

Like

Muchas películas son concebidas en años y años de trabajo de guión y producción, logística, entre otra gran variedad de pequeños y grandes elementos para realizar un film. Sin duda alguna “La Red Social” (The Social Network, David Fincher, 2010) tuvo un proceso sumamente profesional para su realización, pero hace 7 años pensar o siquiera imaginar en esta producción era imposible , simplemente por el tema para llevarla a cabo no existía: facebook.

Y así comienza la historia de una de las posibles candidatas al Oscar en el 2011, con un Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) ebrio y elaborando en menos de 5 horas lo que fue el comienzo de la red social que la ha dado la vuelta al mundo en unos cuantos años al traspolar la estructura social y su convencionalismos a un práctica y amable plataforma de internet para los millones de usuarios que actualmente tiene.

David Fincher, cuya última película fue nominada al Oscar (The Curious Case of Benjamin Button) logra presentar una historia ágil, con un guión inteligentemente elaborando, presentando buenos saltos en el tiempo para conocer los motivos por los cuales los personajes principales, y fundadores de Facebook fueron deteriorando su relación de amistad, mientras el monstruo cibernético crecía a pasos agigantados y por supuesto insospechados.

Buena cohesión ente forma y fondo, ya que de mediante imágenes oscuras, Fincher muestra el deterioro de la lealtad, que finalmente es el tema central de la película. Las actuaciones cumplen y son bien realizadas, aún cuando una estrella musical de pop caracteriza al extrovertido creador de Napster.

Era complicado presentar de forma atractiva y comercial el tema en cuestión, pero se logra. Es cierto la película resulta doblemente atractiva por lo que representa Facebook en la vida de millones de personas, pero como me hacía ver una buena amiga,  precisamente por eso valía pena contarla, y utilizaron los mejores recursos para hacerlo. El resultado final: una fuerte candidata al Oscar.

9 de 10, una buena propuesta que presenta una historia interesante de “éxito” (y uso las comillas porque de los personajes fue sólo económico destruyéndolos en todos los demás aspectos de su vida). Sin duda lo mejor es el final de la película al cerrar con la presentación de un personaje interesante, Mark Zuckerberg, y sin duda dejándonos un buen sabor de boca para de ser posible ponerle a la película el clásico pulgar arriba al lado de un “me gusta” o más universalmente conocido “like”.

Para saber más:

The Social Network: http://www.imdb.com/title/tt1285016/

Ver trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lB95KLmpLR4

Bendito Blackberry

Para contar una historia por medio de la pantalla grande, siempre hay retos, que van desde la actuación de los actores y audacia del director hasta cuestiones técnicas de producción como efectos especiales, locaciones, grandes sets, entre otros. “Sepultado” (Buried, Rodrigo Cortes, 2010) presenta un reto en todos los aspectos para hacer una película desde su argumento: un hombre está sepultado en una caja, y tiene que salir antes de quedarse sin oxígeno.

Paul Conroy (Ryan Reynolds) es este hombre, que sólo cuenta con un teléfono (un multifuncional Blackberry) y una encendedor cuyos secuestradores le dejaron para que pudiera llamar y conseguir un rescate de un millón de dólares. La esperanza en este medio de comunicación es todo lo que Paul tendrá durante 95 minutos esforzándose para mantenerse vivo.

El director español, Rodrigo Cortes, sorprende al lograr mantener al espectador tenso e intrigado, y manteniendo una dinámica visual bien lograda teniendo en cuenta que lo único que vemos es un personaje dentro de una caja. La historia funciona porque siempre avanza y siempre ocurre algo, a pesar del espacio reducido.

Definitivamente, una fuerte crítica a las políticas y estructuras laborales de la sociedad, en donde la burocracia, el morbo por internet, la guerra y los formalismos machacan al personaje y van destruyendo poco a poco la poca fe que permanece en él.

A la vez hay un excelente desarrollo del personaje, que mediante llamadas perdidas y mensajes de buzón, nos deja ver quién es, su situación familiar, amoroso y laboral, logrando así que el público no sólo se compadezca de él por si situación actual (estar sepultado vivo) sino que sienta lástima por él, incluso empatía, debido a la vida que tuvo, y las nobles circunstancias que lo pusieron en esa situación.

Narrativa lineal, con varias vueltas de tuerca, y un final sumamente tenso, que lejos de caer en inverosimilitudes, logra cerrar de manera excelente una película que fue bien construida a lo largo de una hora y media, manteniendo una trama de suspenso con buenas secuencias de acción.

10 cerrado para esta coproducción española, francesa y norteamericana, que transmite mucho más de lo que se espera, sobre todo tomando en cuenta la plataforma narrativa de un hombre sólo dentro de un cajón. Lo único que necesito Cortés para mostrar y decir tanto en tan poco tiempo y con tan pocos elementos, fue un gran actor acompañado de un bendito Blackberry.

Para saber más:

BURIED: http://www.imdb.com/title/tt1462758/

Ver trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DVMUwoNZs2Y

Mejor Usa las Escaleras

El cine muchas veces ha servido como medio para platicar acerca del ser más maligno por excelencia,  es decir el diablo (Lucifer, Chamuco, Satanás, Pesuñas, etc.) y en esta ocasión el director John Dowdle intentó hacerlo mediante una idea del conocido y polémico M. Night Shyamalan, que cuenta con 5 extraños atrapados en un elevador y un detective que investiga el caso de un suicidio.

Para no hacerla larga, el suicidio, que en principio es el motivo de la película pasa a segundo plano, incluso se olvida por completo en la película ya que nuestros pobres 5 extraños empiezan a morir misteriosamente uno por uno sin razón aparente en un ascensor que no funciona, la única explicación es que alguien dentro del elevador está asesinado a todos por diferentes causas.

Este es el principal problema para que la historia avance fluidamente con congruencia, y utiliza un elemento de narrador omnisciente (un guardia mexicano claramente católico) que nos habla del cuento que su madre le contaba de niño que involucraba casualmente la aparición del diablo después de un suicidio inexplicable y acto seguido la muerte de 5 extraños que pagaran sus penas antes de pasar la eternidad en el infierno.

Después de arruinar el 90 por ciento de la película con la explicación del paisano, la trama trata de mantenerse viva con el desarrollo de los personajes y el suspenso que ocurre con cada una de las muertes de nuestros aterrados protagonistas. Pero las causas de sus castigos son tan inverosímiles como la manera en que el detective  trata de salvarlos deduciendo lo que pasa ahí dentro, como dije antes, con la ayuda del paisano.

Un par de sustos, y planos interesantes para generar claustrofobia dentro del elevador, hacen que "La Reunión del Diablo" o “Devil” (2010) sea una película que luce interesante por su publicidad y premisa dramática, pero que al final este débil por todos lados, y tenga justificaciones sacadas de la manga para que el espectador se trague todo el cuento del demonio.

6 de 10 para “Devil”, es mejor mostrar que contar y este film no lo hace, en lugar de eso redunda y anuncia de manera hablada todo lo que se mostrará en imágenes y acción. Por lo menos el discurso de la película es positivo, colocando el perdón, como cuestión fundamental para la salvación de toda persona, aunque el mismísimo diablo te tenga acorralado en un elevador. Esperemos que los realizadores también pidan perdón a todos los que pusieron sus ilusiones en un proyecto que prometía y al final termina por quedarse atascado.

Para saber más:

Devil: http://www.imdb.com/title/tt1314655/

Ver trailer: http://www.youtube.com/watch?v=sXJpBuMAt1U&feature=related

Siempre Se Puede Cambiar

“Enredados” (Tangeled, 2010) es la última apuesta de Disney en la industria del cine, y que mejor que recurrir a la fórmula tradicional del cuento de princesas.

Rapunzel, es una mujer que ha vivido durante sus 18 años de vida en una torre secreta, y que por azares del destino y del espacio, posee un don incomparable: Puede lograr rejuvenecer a las personas y curar, gracias a su peculiar y largo cabello, el cual está custodiado por una malvada mujer que la ha engañado haciéndole creer que es su madre.

Con esta premisa Disney usa los viejos trucos de chistes, reinos encantados, canciones pegajosas, e historia de amor para llevar al público por una simpática historia. Lejos de caer en cliches, Enredados resulta una película bien narrada, con evolución en cada uno de sus personajes, desde la madurez y el atrevimiento de Rapunzel para abandonar a su supuesta madre, hasta la reflexión de Flyn Ryder (el enamorado de Rapunzel) para olvidar la vanidad y la vanagloria por la mujer que ama.

Buena producción, como siempre son las películas de Disney, cuenta con una gran banda sonora y una técnica en efectos especiales y animación impecable. La película transcurre de forma dinámica, y nunca llega a ser sosa ni floja, al contrario siempre ocurre algo y es contada de manera fluida.

El discurso de la película es claro, y bien llevado: el cambio. Rapunzel, que se encontraba entre la encrucijada del amor de su madre y su inquietud por conocer la vida, finalmente toma el riesgo y va más allá, dejando atrás todo, y a pesar del desamor, mantiene firme su esperanza en seguir adelante e incluso sacrificar su vida.

Aunque con un final predecible, “Enredados” logra tener algunas sorpresas en la historia, y logra una conclusión satisfactoria con un happy ending.  Un 8 de 10 para esta historia, que nos muestra que siempre se puede cambiar, y que regresar a los orígenes puede llevar al éxito taquillero y en muchas casos como en la historia de Rapunzel, a la felicidad personal.

Para saber más:

Enredados: http://www.imdb.com/title/tt0398286/

Ver trailer: 

http://www.youtube.com/watch?v=CwJ-F5EGOPs

Uy, ¡Qué chafa!

Naves voladoras, explosiones por todos lados, actrices guapetonas (por lo menos una), autos último modelo, secuencias de acción… y finalmente tenemos nada.

Así es, “Skyline” (Coline Strause, Greg Strause; 2010) prometía todo eso en su publicidad, nada  mala por cierto y durante una temporada logró crear cierta expectativa por una nueva película de desastres para la humanidad  provocada por extraterrestres (para variar).

La película  comienza con un buen gancho para el público: Jarrod (Eric Balfour) y Elaine (Scottie Thompson) duermen tranquilamente cuando una luz misteriosa aparece en la ventana acompañada por un aterrador temblor, y por si no fuera poco, esta luz misteriosa absorbe a un hombre ebrio que por cuestiones juerguísticas se encontraba durmiendo en la sala del mismo departamento en que nuestros protagonistas se encontraban.

Después de esto viene una explicación de cómo todos llegaron a ese lujoso departamento, y como tratan de sobrevivir a esta luz misteriosa. Me gustaría decir que hay grandes vueltas de tuerca, o sorprendentes secuencias de acción. Pero lo que ocurre en la siguiente hora y media, es una combinación barata del Día de la Independencia, con Señales,  La Guerra de los Mundos, Cloverfield y un ligero toque de Sector 9.

Teniendo estas películas como referencias, los hermanos Strause pudieron haber realizado  sino una película de culto, por lo menos una cinta de acción con emociones. Finalmente la película termina siendo una débil narración del fin de la humanidad, concluyendo con un final bastante malo e insatisfactorio, y lo rematan aún peor, proponiendo una posible secuela.

Sin duda los recursos económicos en su mayoría fueron destinados a los efectos especiales, y recreaciones de los alienígenas y su arsenal destructivo, muy bien logrado a pesar de que la película técnicamente es limitada ya que fue grabada con la famosa cámara RED, que aún sigue estando lejos de la calidad del film.

Lamentablemente un 4 de 10 para Skyline, que lejos de ser una propuesta en el género de ciencia ficción  termina siendo una película que no sólo hay que olvidar, sino procurar no ver. 

Para saber más:
Skyline: http://www.imdb.com/title/tt1564585/

Syline Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=qDJfue-Aanw

¿Por qué se fue? ¿Por qué murió?

Existe un autor norteamericano especialista en guión llamado Syd Field, que sugiere que los primeros 10 minutos de una película deben ser claves para captar la atención del público, el buen o mal uso de este primer lapso de la historia determina el buen desarrollo de la misma.

“Sin Ella” (2010) Escrita y dirigida por Jorge Colón, logra desde el inicio tener un buen gancho visual con una secuencia fuerte para comenzar con la película: la ex esposa de Gastón (Luis Guzmán) y a la vez pilar de su familia muere repentinamente, dejándolo en una encrucijada entre su demandante trabajo y su hijos, sumándole al que era pareja de su ex mujer y su hijo, medio hermano de los hijos de Gastón.

A partir de esta situación, la película pudo tomar vertientes diferentes, desde comedia romántica, hasta un drama emocional muy duro. Finalmente el escritor y director, Jorge  Colón decidió darle una narrativa bien equilibrada, con algunas puntadas simpáticas, y más que un melodrama, la película termina siendo una historia de reflexión, con un discurso familiar muy positivo, sin pretender dar lecciones de moral ni mucho menos.

Técnicamente bastante respetable, utilizando buenos recursos visuales en cuanto a dirección y fotografía se refieren, sin ningún elemento pretensioso. Actuaciones bien llevadas a excepción de la extraña participación de Francisco Gattorno que termina siendo un actor un poco forzado para el personaje que desempeña.

Podemos resumir que “Sin Ella” cumple como una película sobria, no hay ningún punto de giro sorpresivo, y el final es un tanto abrupto, incluso mal aprovechado ya que pudo ser un buen golpe emocional y sorpresivo para el público, finalmente es una conclusión ad hoc con la historia contada.

La ex esposa difunta, termina siendo un elemento bien utilizado, aunque fantasmagóricamente riesgoso al fungir como apoyo para el personaje principal, Gastón. La película se titula así obviamente por que a partir de su muerte se desarrolla la historia, irónicamente a partir de su desaparición es cuando toma más fuerza e influencia en la vida de Gastón.

Así que un 8 de 10 para “Sin Ella”, salvo algunos detalles de guión, por las clásicas “palabrotas” forzadas para dar el toque “realista” y falta de ritmo en el final, la película cumple con lo que promete, y nos hace pensar no sólo en porque la gente que queremos se va, sino todo lo que podemos aprender y crecer una vez que no están.

Ve trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=ZRvLCgcTaNo

Para saber más:
"Sin Ella": http://www.imdb.com/title/tt1388794/

Veronika decide Morir... ¡Pues déjenla!

Emily Young presenta la adaptación del libro de Paulo Coelho: “Verónika decides to Die” (2010) en la que Sarah Michelle Gellar le da vida al personaje de Veronika, una mujer que tiene todo a nivel profesional y económico, pero a la vez nada a nivel interno, emocional y familiar.

La película nos presenta al personaje de una manera rápida y clara, a los 5 minutos de ver la película sabemos perfectamente quien es Verónika y el porqué de su depresión y astío de la vida. Con una técnica bien empleada en fotografía y montaje, la película capta la atención para lo que parece ser una historia introspectiva en un desilusionado mundo interno de nuestra personaje principal.

Pero después del inicio y presentación de personajes, siguen una serie de secuencias técnicamente logradas, pero discursivamente chafas; es decir, el proceso y desarrollo del personaje de Veronika no tiene una evolución coherente con lo que se plantea al inicio de la película: teníamos a una mujer que no quería vivir más por el hastío de la vida y repulsión a la sociedad, y por arte de magia, con un par de charlas con un psicólogo y un “pseudo-enamoramiento” de un hombre dentro del manicomio, todo el problema de Veronika se resuelve fácilmente.

Si, hay un buen montaje y explicación del porque sucede el desarrollo y desenlace de la película, pero es tan rápido y tan poco emotivo, que desencanta al espectador, y en lugar de llevar al público a un recorrido psicológico por todo lo que representa un hospital psiquiátrico y un dilema existencial como el que tiene Veronika, la película termina siendo una serie de explicaciones rápidas y prácticas del desenlace final.

Probablemente el autor Paulo Coehlo no esté satisfecho con esta adaptación hollywoodense de su novela, no lo sabemos, pero a lo que a mí respecta la película se lleva un 7 de 10, por un desarrollo flojo y desganado del discurso, y un desenlace mediocre por la falta de sorpresa e intensidad en lo que pudo ser una buena vuelta de tuerca. Lo que bien empieza, no siempre bien acaba.

Para saber más: "Veronika Decides to Die":

http://www.imdb.com/title/tt1068678/

¿Viva Hidalgo?

Lejos de contar la historia de un héroe y mucho menos la de un santo, “Hidalgo” (Antonio Serrano, 2010) nos narra un periodo de la vida de un hombre con ideales nobles y debilidades comunes y corrientes al igual que cualquier persona.

El slogan de la película presume de contar la historia “secreta” de Hidalgo, que a decir verdad no es nada secreta, ya que muchos autores e historiadores testifican la forma de vida que llevaba este sacerdote impulsador de la independencia de México.

La película comienza prometiendo una historia de mucho contenido mostrando desde el inicio a un Hidalgo recién encarcelado, a punto de morir, para después comenzar con un flashback enseñando a un seminarista rebelde con una inclinación artística hacia el teatro. Pero después de una promesa narrativa inteligente,  no hay mucho más que contar de la película.

Se muestra claramente el contexto y conflictos en las que el personaje vive, rápidamente se establece y justifica el actuar del personaje principal Miguel Hidalgo interpretado dignamente por Damián Bichir, pero después de esto, la historia se atasca, y recurre a unos flashbacks y flashforwards sin peso dramático en la historia, más bien parecen descansos visuales para que el espectador no se aburra.

Nunca hay una sorpresa, un punto de giro que despierte algo de expectativa que se esperan necesarios,  si tomamos en cuenta que todos sabemos el final de la historia. Una película plana, técnica y artísticamente bien lograda, pero cuyo único elemento dramático fuerte es la aparición de Josefa Quintana (Ana de la Reguera) que termina siendo una motivación romántica  para el personaje, pero lejos de complicar la existencia de Miguel Hidalgo para que haya un poco de emoción en la película, el astuto cura logra sus objetivos sin el mayor esfuerzo posible.

Por si fuera poco, la película termina de pronto, pareciera que los últimos 20 minutos de desenlace fueron suprimidos en la edición final, y la película termina con un flashback mal presentado, ya que no hay sorpresa alguna, más que nada es como un parche que sirve de guiño para presentar a Iturbide y no dejar un mal sabor de boca al espectador, que termina confundido por el mal acomodo de escenas y tiempos a lo largo del filme.

La calificación para Hidalgo es 7, las buenas actuaciones y bien lograda realización de época no alcanzan a salvar la aburrida historia y los recursos narrativos mal logrados de flashbacks que nos hacen recordar al héroe patrio que fue Miguel Hidalgo, pero en ningún momento consigue hacer mediante la pantalla que Hidalgo viva.

Para saber más
"Hidalgo": http://www.imdb.com/title/tt1551620/

Los Pininos de Nolan

Hace poco menos de 12 años fue presentada en Inglaterra una película de poco más de una hora con el título “FOLLOWING”, primer proyecto de uno de los directores que hoy en día son más elogiados en el medio cinematográfico: Christopher Nolan.

Desde principio hasta al fin, FOLLOWING cuenta con el sello narrativo característico de Nolan; una historia alineal, en forma de rompecabezas donde el tiempo en la historia es presentado en pedazos de tal manera que el público tenga que ir “armando” la historia conforme la misma avanza.

FOLLOWING es sencilla, y nada pretensiosa: un thriller introspectivo que presenta a un hombre con una obsesión por seguir a las personas, al final de cuentas (pareciéndose un poco a las historias del novelista Paul Auster) el protagonista termina siendo el perseguido y presa de una trampa que aparentemente es mental.

Cabe a destacar de la película, que además de ser la opera prima de Nolan, fue grabada, escrita, producida y dirigida por él, con un presupuesto sumamente limitado. Es recalcable como Christopher Nolan sigue manteniendo a su equipo de trabajo, desde su hermano Jonathan Nolan hasta su productora Ema Thomson, que han estado al lado de él película tras película hasta llegar a la aclamada “INCEPTION” (Nolan, 2010).

El dato relevante de esta primera película del director inglés, es como presenta una premisa un tanto torcida o poco común: un hombre solitario que sigue a la gente por curiosidad. Las siguientes producciones de Nolan cuentan con premisas igual de singulares: un hombre sin recuerdos, una disputa de magos, un hombre que se disfraza de murciélago, y finalmente un hombre que irrumpe en los sueños.

El guión y diálogos muestran el alto nivel discursivo que posee el realizador, ya que con pocas palabras aclara y describe al personaje y su contexto, no hace uso de escenas innecesarias, y utilizando constantemente la elipsis durante la película, FOLLOWING cuenta una historia inteligente y rápida en poco más de una hora.

Un 8 de 10 para FOLLOWING, sin duda una buena forma de empezar una carrera llena de éxitos  que se han ido superando uno tras otro. Esperemos que en el 2012 no sea la excepción con la última película de la saga de Batman.

Para saber más:

Following: http://www.imdb.com/title/tt0154506/

La Triste Realidad

Mejor escenario no pudo elegirse para estrenar la nueva película de Luis Estrada “El Infierno” (2010), la cual sin duda hará que los festejos del Bicentenario cambien de tono.

El Infierno muestra de manera ágil y simpática (por lo menos en un inicio) como un “paisano” vuelve después de años de trabajar en Estados Unidos para encontrar al pueblo de su infancia peor de cómo lo dejó.

Técnicamente aceptable, y crudamente real, Estrada hace ver al público la verdad e indiferencia que existe en nuestro país ante sucesos deplorables. Cuenta con secuencias innecesarias, lo que hace a la película larga en momentos, y también tambalearse en el desarrollo de la misma al no encontrar un equilibrio entre la comedia y el drama.

No es que se pierda por completo en la narrativa de la historia, pero el director se regodea demasiado en el proceso de cambio del personaje principal. Los pocos valores mostrados en la cultura mexicana y en el personaje principal, son aplastados por las mismas actitudes de deterioró que ocurren según transcurre la película.

Algo muy bien logrado, es el estilo sucio y acabado de la película, los escenarios son sin duda las partes más acabadas y poco presumibles de México, pero no sólo son un pretexto para mostrarlas, sino que simbolizan a la perfección el interior de los personajes y la historia de la cual son partícipes.



Se lleva un 8 de 10, escenas memorables y un final digno de aplauso, sobre todo la última secuencia entre “El Benny” (Damián Alcázar) y sus enemigos; en un sólo emplazamiento el director y escritos plasma lo corrupto y sucio que está nuestro país no sólo por el narcotráfico, sino también por las autoridades que rigen nuestra triste realidad.




Más informacion:
El Infierno: http://www.imdb.com/title/tt1692190/

El Último Intento de Shyamalan

El principal defecto de “El Último Maestro del Aire” no es su cercanía o lejanía de la serie animada de Nickelodeon “Avatar” sino su lenta narrativa: se establecen las reglas del juego y el mundo de las 4 naciones y la profecía del Avatar desde un inicio. Pero el resto de la película es una serie de diálogos redundantes en lo que se establece en la primera secuencia. La historia no evoluciona, mucho menos los personajes, que son pobremente caracterizados por los actores en el filme.

Las películas anteriores de Shyamalan se habían caracterizado por utilizar una forma llamativa como gancho (fantasmas, extraterrestres, monstruos, etc.), pero a la vez teniendo un discurso más profundo como la unidad familiar, la fe, y el amor humano, entre otros. En esta ocasión, Shyamalan no nos regaló algún discurso trascendental, si acaso toco superficialmente temas como el sacrificio y la esperanza, enraizadas en Aang el protagonista sobre quien recae la película y la historia.

El estilo sin duda es estético, oscuro e impecable, las secuencias de acción así como la fotografía están muy bien logradas, y acompañadas de efectos especiales y música que apantallan de inicio a fin.

Probablemente la fijación del director por querer acercarse lo más posible a la caricatura, hizo que se perdiera en la forma, y descuidara por completo el fondo, recurriendo a flashbacks de una explicación de Aang que buscan crear mayor empatía con el personaje, pero con tanta parafernalia en movimientos de combate, a veces incluso exageradas, el público termina por olvidarse de la importancia del Avatar, y se enfoque en ver como golpea a diestra y siniestra a los enemigos de la nación del fuego.


Un 7 para The Last Airbender, una película gris que no propone e incluso aburre por momentos. Pero muy lejos de ser una porquería visual como muchos afirman y condenan. Esperemos que "El Último Maestro del Aire" sea el último intento de Shyamalan por apantallar con la forma y no con el fondo.

Más información:
http://www.imdb.com/title/tt0938283/